Estilo Parisino: De las Muñecas de Luis XIV al Mito del "Je Ne Sais Quoi"

Si buscas "estilo parisino" o "cómo ser una chica francesa" en Google, quizás te sorprenda la cantidad de manuales, guías y decálogos que prometen entregarte la llave de la elegancia suprema. O no, si tienes entrenado a tu feed para que te muestre una y otra vez esa estética de naturalidad impostada, ese je ne sais quoi que parece decir: "me he puesto lo primero que he encontrado", aunque la realidad detrás del espejo sea muy distinta.

Porque, reconozcámoslo: el estilo parisino es, desde hace décadas, la estética que más se elogia y la que más se ha tratado de imitar sin descanso. Pero, ¿es realmente una forma de vestir o estamos ante una de las campañas de marketing más largas y exitosas de la historia?

Aquí vamos a intentar analizar de dónde surge esta obsesión y si el estilo parisino sigue viviendo un buen momento o si, por el contrario, el auge de nuevas estéticas está poniendo en jaque su hegemonía.

La moda como herramienta de poder: De Luis XIV a las revistas

El hecho de que la Semana de la Moda de París sea el epicentro de la industria no es fruto de la casualidad. Es el resultado de una estrategia política y comunicativa que lleva siglos en marcha. Hay una idea que no podemos olvidar en este negocio: da igual lo bien que lo hagas, si no se cuenta, es como si no hubiese pasado.

Mucho antes de que las influencers dominaran Instagram, existían las muñecas Pandora. En el siglo XVII, estas figuras vestidas con las últimas tendencias de la corte francesa se enviaban a todas las cortes europeas. Eran los primeros vehículos de comunicación de moda, diseñados con una finalidad clara: promover las ventas de los gremios de sastres y costureras franceses.

Luis XIV, el Rey Sol, entendió algo que hoy damos por sentado: la moda es una herramienta para dominar la cultura. Si quieres ser una potencia mundial, tienes que serlo en todo, incluida la estética. Esta visión comercial y propagandística sentó las bases de lo que hoy conocemos como periodismo de moda, con la aparición de Le Mercure Galant en 1672, una publicación que mezclaba informes de la corte con entretenimiento para las lectoras provinciales.

En el Club DModa, profundizamos mucho más en cómo estas primeras publicaciones crearon un sistema de "filtración" desde el privilegio que sigue vigente hoy en día, y cómo la mirada masculina moldeó lo que entendemos por elegancia femenina.

El mito de la "Parisina": Una actitud, no un pasaporte

Lo fascinante del estilo parisino es que ha logrado trascender lo puramente visual para convertirse en un estilo de vida. Y aquí entra en juego una de las grandes paradojas del mito: no hace falta ser francesa para ser parisina.

Karl Lagerfeld lo dijo claro, e Inès de la Fressange (nacida en Saint-Tropez) lo confirma. Las grandes musas de este estilo a menudo son extranjeras que adoptaron el código. Pensemos en María Antonieta, que era austriaca, o en la quintaesencia del chic parisino: Jane Birkin, que era inglesa.

La evolución de la Femme Fatale

Hay algo muy interesante en la construcción de este arquetipo. Si analizamos la actitud de la parisina moderna, vemos una evolución directa de la Femme Fatale. Esa mujer que usa su belleza y sensualidad para conseguir objetivos, a menudo catalogados como egoístas.

Sin embargo, la parisina actual se nos vende con un matiz diferente: es imperfecta, desordenada, llena de contradicciones, pero siempre deseable. El sexo y el deseo están en la base de este estilo. No se trata de la prenda en sí, sino de la seguridad que proyecta quien la lleva. No queremos el bolso; queremos el estatus y la felicidad que parece tener esa persona gracias a ese objeto.

La estética de la renuncia y la sutileza

Visualmente, el estilo parisino juega a la carta de la sutileza frente a la obviedad. Históricamente, las clases altas han preferido mantener un perfil bajo, alejándose de lo ostentoso (lo que hoy llamaríamos "lujo silencioso").

Esto se traduce en códigos muy estrictos que seguro te suenan:

• Verticalidad: Pocos cortes horizontales, buscando una silueta columna.
• Rechazo al artificio: Huye de los tejidos sintéticos, los logos gigantes y la ropa deportiva (a menos que sea estrictamente para hacer deporte).
• La belleza del defecto: El pelo nunca debe parecer recién salido de la peluquería; el maquillaje debe ser imperceptible.

Es una elegancia basada en la renuncia y el control, donde la delgadez ha jugado, lamentablemente, un papel central como canon de modernidad y agilidad.

¿El fin de una era? El estilo parisino frente a la Generación Z

Como observadores de la industria, es innegable que la fiebre por el estilo parisino ha bajado un poco de intensidad. Podríamos culpar al auge del colorido estilo portugués, a la estética Y2K o al avance imparable del streetwear.

Pero hay algo más profundo. Vivimos en una sociedad líquida, inestable y cambiante. Los planteamientos tradicionales y estáticos, como el de la "parisina perfecta" y delgada, están siendo cuestionados por una generación que busca diversidad y ruptura.

La mirada masculina que cimentó este mito se está deconstruyendo, y la falta de diversidad corporal en el arquetipo clásico empieza a chirriar en un mundo que demanda representatividad real.

¿Significa esto que el estilo parisino va a desaparecer? Probablemente no. Como dice el aforismo: "La moda domina el mundo, las parisinas dominan la moda". El mundo necesita leyendas, y París ha sabido vender la suya mejor que nadie.

Si te interesa entender cómo la sociología y los cambios culturales, como la "modernidad líquida" de Bauman, están redefiniendo las tendencias actuales y qué pasará con estos mitos de la moda en los próximos años, te invito a unirte al Club DModa. Allí analizamos lo que la industria no te cuenta a simple vista.